Rihanna: ‘Rated R’

Superados sus problemas post-agresión, Rihanna ha firmado el que es probablemente su álbum más íntimo y atrevido. Con la sombra de Chris Brown planeando sobre algunas de las canciones, el cuarto disco en estudio de la artista norteamericana, en el que han participado nombres de la talla de Justin Timberlake, desprende un aroma a valor, superación y ofrece pequeñas dosis de venganza.

Aunque quizá no llegue nunca a superar la calidad sonora de su predecesor que, recordémoslo, contaba con el maravilloso ‘Umbrella’, ‘Rate R’ se ha colocado como uno de los trabajos más valorados de la temporada.

Shakira: ‘Loba’

Dispuesta a demostrar su grandeza, Shakira no se ha limitado a sacar el disco que todos sus fans esperaban. En busca de notoriedad, de experimentación, la artista colombiana ha dado un giro radical a su dirección artística con un sorprendente álbum lleno de electrónica minimalista y canciones tan arriesgadas como ese primer single que ha abierto el debate entre sus seguidores. ¿Es ‘She Wolf’ una grata sorpresa o una terrible decepción?

En cualquier caso, es arriesgando y buscando nuevas vías de expresión que un músico opta a convertirse en una referencia planetaria. Los demás, por su parte, acabarán pudriéndose en el cajón de lo previsible.

Pearl Jam: ‘Backspacer’

Conscientes de que sus dos anteriores trabajos, monopolizados por los medios tiempos, empezaban a aburrir a una generación X melancólica con la vista puesta en obras maestras de la talla de ‘Ten’ o ‘Vs’, Eddie Vedder y compañía decidieron seguir los pasos de sus compañeros R.E.M. y grabar un álbum tan rápido como breve.

El resultado, a pesar de no alcanzar el nivel de sus inicios, cuenta con grandes canciones como ‘Gonna Se My Friend’, ‘Got Some’ o ‘The Fixer’ que permiten volver a creer, aunque sea unos cuantos minutos, en la supervivencia de un grunge malherido.

Susan Boyle: ‘I Dreamed A Dream’

Lo que en un principio parecía una broma de mal gusto se ha convertido en el fenómeno mediático del año. Y es que esta mujer de aspecto decaído y frágil ha logrado romper con todos los prejuicios posibles que planearon encima de su cabeza aquella tarde en la que se presentó ante los jurados del Factor X británico.

Hoy, unos cuantos meses después de ese inesperado descubrimiento, es uno de los ídolos más respetados entre un público internacional rendido a esa voz prodigiosa; a ese regalo de Dios.

Mika: ‘The Boy Who Knew Too Much’

El artista más histérico de la escena musical sigue a lo suyo; es decir componiendo canciones divertidas, coloridas, llenas de azúcar; en definitiva alegorías a la felicidad, un sentimiento tan necesitado y escaso en época de crisis. Aunque su ópera prima, trufada de éxitos en potencia parezca difícilmente superable, este segundo lanzamiento confirma su grandeza como terapeuta o Mesías de la prosperidad.

Mientras Mika siga en activo, siempre habrá motivos para reír, saltar, bailar y escaparse virtualmente de un planeta necesitado de creadores de su índole.

Depeche Mode: ‘Sounds Of The Universe’

Resulta complicado, extremadamente complicado vivir el presente con un pasado tan abultado y triunfal. Lo quieran o no, cada nuevo álbum acabará siendo comparado a ‘Violator’, ‘Ultra’ o ‘Music For The Masses’, haciendo así muy embarazosa la labor de composición.

Quizá ese sea el motivo por el que Depeche Mode optaron por sacar a la luz su trabajo más arriesgado y experimental, un álbum tan oscuro como brillante que desgraciadamente ha pasado desapercibido entre una audiencia acelerada sin tiempo para descubrir joyas de la talla de ‘Sounds Of The Universe’.

Rosa: ‘Propiedad De Nadie’

Siete años han pasado ya desde que aquella joven salió victoriosa de la primera edición de Operación Triunfo. Dejado atrás su estatus de principiante, Rosa ya es toda una veterana dentro del mundo del espectáculo que, por otra parte ha sabido aceptarla tal y como es ella, con sus defectos y sus innumerables cualidades.

Sacar seis álbumes en estudio no está al alcance de cualquiera y, por eso motivo, la llegada de ‘Propiedad De Nadie’ simboliza la grandeza de una vocalista que, con el tiempo, se está convirtiendo en uno de los nombres ilustres de la escena española.

Muse: ‘The Resistance’

Tras su paso por España con unos conciertos paranoicos/faraónicos, Muse han demostrado ser uno de los grupos de rock más importantes del momento y ¿por qué no decirlo? una de las formaciones de la década… del siglo incluso. Como suele pasarle a los grandes mitos que se dieron a conocer gracias a discos anclados en el pasado, los últimos lanzamientos pasan de puntillas por la actualidad musical.

Sin embargo sería un craso error no acercarse a esta potente obra de arte contemporánea con claros guiños a Queen y que cuenta con perlas de la talla de ‘Uprising’ o ‘United States of Eurasia’.

Lady Gaga: ‘The Fame’

Si hay alguien que puede quitarle el sueño (y el trono) a Madonna, esa es sin duda Lady Gaga. Perspicaz, provocativa, aguda e insultantemente joven, la artista de pelo platino que también entiende mucho de marketing, lo tiene absolutamente todo para convertirse paso a paso en la gran referencia del pop mundial.

Con una vertiginosa tarjeta de presentación que responde al nombre de ‘The Fame’ y en la que se pueden leer títulos de la magnitud de ‘Poker Face’ o ‘Just Dance’, la monarquía mainstream parece estar asegurada. Sólo es cuestión de tiempo…

Tokio Hotel: ‘Humanoid’

Odiada por unos y amada por otros, Tokio Hotel es probablemente la formación de extremos por excelencia. Pero más allá de los gustos y de los colores, están las estadísticas que, nuevamente, subrayan la grandeza de este nuevo imperio germano, liderado por un personaje de ciencia ficción llamado Bill Kaulitz.

Allí donde posan los pies, se arma la gorda. Se grita, se desfallece, se llora, se ríe nerviosamente. Son el nuevo fenómeno fan, la obsesión número uno de millones de seguidoras y seguidores repartidos por el mundo entero… y el más allá.

Sonic Youth: ‘The Eternal’

Los neoyorkinos más ruidosos del planeta nos han sorprendido este 2009 con un disco lleno de sabor añejo, pero que a su vez mira también al futuro. Los padrinos del noise-rock más aguerrido han facturado un trabajo impecable que reinterpreta magistralmente sus primigenias influencias y se reinventan una vez más para elevar el listón de una década descafeinada en lo que a rock se refiere.

‘The Eternal’ es el nuevo-viejo disco de Sonic Youth. Un trabajo que, como su nombre indica, será recordado toda la eternidad.

Dinosaur Jr.: ‘Farm’

Parece que siguiendo una evolución lógica, la fuerte reivindicación ochentera de la que hemos sido víctimas a lo largo de ésta década está cediendo el testigo y es por eso que cada vez más entramos de lleno en la alternativa noisy-rockera de fines de los ochenta y principios de los noventa.

El regreso de gigantes como Sonic Youth o Dinosaur Jr son la prueba de ello. Si antes hablábamos de la inmortalidad de un trabajo como ‘The Eternal’ de Sonic Youth, no nos quedaremos cortos al afirmar que ‘Farm’ es uno de los mejores trabajos que el trío ha firmado en toda su dilatada carrera.

Sabina: ‘Vinagre y Rosas’

Todo el mundo sabía quién era Sabina desde hace tiempo, todos los cantautores lo respetaban, él, mientras, se dedicaba a hacer lo que le daba la gana cuando le daba la gana y donde le daba la gana, pero llegó un momento, concretamente hace 10 años cuando editó ’19 días y 500 noches’, en el que de repente toda la atención se centró en su persona y automáticamente se mitificó.

Sabina pasó de ser un artista de culto, golfo mítico y místico a una de las personalidades artísticas más grandes y respetadas de este país. Y la verdad que es un placer que uno de nuestros ‘primera línea’ sea un tipo con tanto gusto, talento e inteligencia. Su nuevo trabajo , ‘Vinagre y Rosas’,no tiene desperdicio.

Alejandro Sanz: ‘Paraíso Express’

El ‘tirón’ que durante años le dieron las baladitas románticas le permitió crecer como artista a pasos agigantados y comenzar a experimentar con un gusto y un ‘savoir faire’ fuera de lo normal. Podemos considerar su disco ‘Más’ como el punto de inflexión en el que Sanz comenzó a juguetear con el flamenco y los ritmos traídos de acá y allá.

Desde entonces Alejandro se ha sabido reinventar jugueteando con el hip-hop (‘No es lo mismo’), adelantándose al reggaetón (junto a su amiga Shakira en aquel famoso ‘La Tortura’) y mil cosas más. Hoy día, cada vez que Alejandro Sanz anuncia que saca nuevo disco nos encontramos ante un acontecimiento excitante. Con ‘Paraíso Express’ lo ha vuelto a conseguir.

Pereza: ‘Aviones’

‘Aviones’, así se llama el nuevo disco de los madrileños Pereza, un disco con el que tenían mucho que demostrar. Sus anteriores trabajos, los notables ‘Animales’ y ‘Aproximaciones’ fueron grandes éxitos, de público, ventas y crítica y pusieron el listón muy alto a Rubén y Leyva de cara a un nuevo trabajo.

Tras escuchar varias veces ‘Aviones’ podemos asegurar que el combo no ha decepcionado, su primer single ‘Violento Amor’ es un medio tiempo que alcanza una épica ‘falseteada’ increíble en el estribillo, algo distinto que sin lugar a duda denota el afán de superación y experimentación del dúo de la capital.

Sidonie: ‘El Incendio’

La duda está en si Sidonie son los ‘indies’ más ‘mainstream’ o los ‘mainstream’ más ‘indies’, la cosa está que arde, como su nuevo disco, que lleva por título ‘El Incendio’, los tres catalanes más gamberros de la escena nos regalan una colección de 12 canciones impecables que cabalgan velozmente por un pop-rock de muy fresca factura (dejemos la discusión del ‘Indie’ para otro día).

Desde el mismo momento en que editaron su single ‘El Incendio’ estuvimos hablando de un nuevo single a la altura de aquel genial ‘megahit’ de antaño llamado ‘fascinado’.

David Bisbal: ‘Sin Mirar Atrás’

El inteligente giro estilístico que los productores del músico almeriense decidieron dar tras su afamado trabajo ‘Bulería’ le va a garantizar permanecer en la brecha algún tiempo más del esperado ya que la línea ‘pseudolatinoflamenca’ que estaba siguiendo hasta aquel trabajo tenía, además de los días contados, un mercado sobresaturado.

Desde su disco ‘Premonición’ y aquel cañero single, ‘Silencio’, Bisbal y su equipo creativo vieron la luz en forma de un pop-rock aguerrido y potente que encuentra su perfecta continuación en este nuevo trabajo ‘Sin Mirar Atrás.’

Norah Jones: ‘The Fall’

La niña traviesa de la fusión ‘jazzísticopoppie’ ha vuelto a la carga este año con un increíble trabajo llamado ‘The Fall’. El cuarto álbum de estudio de la artista, que ya lleva conseguidos 8 Grammy con sus discos anteriores, supone un nuevo giro estilístico en su carrera.

La artista ha experimentado con sonidos diferentes y por eso ha querido contar con Jacquire King, productor e ingeniero que ha trabajado con Kings of Leon, Tom Waits y Modest Mouse, entre muchos otros artistas. En ‘The Fall’, Jones, también interpreta composiciones que expresamente pidió a artistas como Ryan Adams, Will Sheff (de Okkervil River) y a su colaborador habitual Jesse Harris.

U2: ‘No Line In The Horizon’

Los irlandeses más conocidos del planeta tierra regresaron este año con un nuevo e impresionante trabajo llamado ‘No line in the horizon’. Los cuatro jinetes de Dublín regresaron con más fuerza que nunca, más mesiánicos si cabe y llevándose de calle a varias generaciones de seguidores con influencias de lo más sorprendentes.

U2 nos han vuelto a emocionar, y con su gira 360º nos han demostrado que el rock puede llegar a los estadios de la misma manera que lo hace a los pubs sudorosos.

Bebe: ‘Y.’

La extremeña, que hacía casi 5 años que no volvía a editar nuevo material, nos sorprendía gratamente este año con un disco llamado ‘Y punto’, que realmente se escribe ‘Y.’ La artista editó un nuevo e impresionante single llamado ‘Me fui’.

El disco ha sido producido (al igual que el ‘Pafuera Telarañas’) por Carlos Jean y ha contado con colaboraciones de músicos de la talla de Diego del Pozo (de los Delinqüentes) y Pablo Novoa a las guitarras, voces de Víctor Iniesta de ‘El Bicho’ y muchos más.

Terra Música

¿Cuál es el cantante con mayor repercusión en 2011?

• Amy Winehouse
• Adele
• Lady GaGa
• Beyoncé